《鹤唳华亭》海报。 材料图片
继《琅琊榜》《长安十二时辰》等之后，《鹤唳华亭》在视频网站的上线，为国产古装剧又注入一针强心剂。该剧自播出以来，凭仗剧中的民间传统文明元素、回转性戏曲张力以及许多戏骨的精深演技等审美亮点，一再引人重视。在许多同类剧集因偶像化、悬浮化和过度文娱化屡遭“吐槽”之时，《鹤唳华亭》却因故事与制造的高质量锋芒毕露、收成好评，这既是对观众赏识档次的由衷尊重，也是用“初心”和“匠心”为当下古装剧的包围与逾越探究出了一条可资学习的途径。
怎么让优异民间传统文明在今世社会“活”起来？尽管方式方法许多，但利用好故事的力气一定是最佳途径之一。作为具有或浓或淡前史情境的类型化著作，古装剧总要面对着怎么样处理前史和故事联系的问题。其实，讲史重在复原本真，讲故事重在宏扬美善，而古装剧从根本上而言则归属为一种荧屏故事。《鹤唳华亭》叙说了皇太子萧定权与大臣之女陆文昔不畏艰难险阻，联手披荆斩棘根除奸佞的故事，以及一段逆风执炬的动听情缘。
尽管是一个虚拟故事，《鹤唳华亭》却将民族传统中最可名贵的文脉基因流韵在人物、情节、场景、细节之间，这恰恰显示出关于前史的敬意、关于文明的诚心，从某种视点而言是一种愈加高档、更具情怀的“大前史观”。剧中，不论是萧定权“死而冠难免”和卢世瑜“有所为有所不为”的正人之美，仍是既复原前史画面又连缀父子情感的点茶之美；不论是生动复刻宋代音乐气氛的雅乐之美，仍是化用宋徽宗瘦金体的书法之美，均助力于建构一种关于民间传统文明的立体性故事场域与审美空间，让这些优异中华文明中的精粹基因，如静水流深一般与国人的团体文明认同发生精力共振。尽管并非史实，却用地道的我国故事显示了我国风格、我国滋味、我国气韵，这就是《鹤唳华亭》在审美表达上最值得称道之处。
在构思和制造方面，主创的功力与才智还表现在恰适地处理好了“正”与“奇”的联系。该剧虽不是典型的正剧，却在价值百科深度上逾越了许多正剧；虽不是典型的戏说，却又在审美愉悦上碾压了许多戏说剧集。能够发现，《鹤唳华亭》确实学习了前史正剧的一些惯用战略，如家国联系、人道发掘、对立抵触等范畴的经典桥段与类型化规划，再如精巧、讲究、有质感的精雅风格等，都颇具正剧风骨，但与此同时，该剧又植入了许多对观众发生收视黏性的戏曲因子，情意精力凸显，传奇色彩稠密。可贵的是，主创团队将多种情境和元素杂糅混搭得简直不着痕迹，千丝万缕的纠葛、一触即发的纷争、两难选择的苦楚、对错难辨的撕裂，都被展示得圆润通透、鞭辟入里。能够说，兼具了沉稳质感和飘逸风格的《鹤唳华亭》，与之前同类型优质剧集一道，为古装剧的包围探究出一条“守正出奇”之路——“以正合，以奇胜”，用“正”来符合我国观众的深层文明心思与审美习气，用“奇”来让人们充沛享用跌宕叙说和视听震慑带来的精力享用。
本剧以“鹤”作为中心意象来入题，自身就是一种兼具品格意蕴与文明特征的神来之笔。尽管其初始构思来自于原著网文，但剧集用视听言语将其全息化与形象化的进程，毕竟让观众愈加直观地感受到人物的血肉形神，以及“人”与“物”之间的互映、互彰、互动。“立象以尽意”，是中华传统美学最中心的要义之一。把“鹤”作为品格意象，既深邃灵动有神韵，又与主人公萧定权的扮演者罗晋气质相合，其在宋代明媚素雅的气氛之中，将礼制的克己束缚和心里的奔涌喷薄演绎得充溢张力和魅力。剧中，萧定权与情人陆文昔之间关乎“纯洁”“自在”的互相钦佩与神往，与父亲萧鉴之间爱恨交迭的对立羁绊，与恩师卢世瑜之间胜似父子的神魂相依，乃至于面对萧定棠、李柏舟等人步步紧逼时的隐忍、纠结和反抗，都展示出人物小怯大勇、外冷内热、性敏情深的多维人道。在立体可信的前提下，编剧在首要人物身上寄寓了关于真挚和仁慈的珍爱、关于正义和爱情的笃信、关于光亮和夸姣的神往。一切前史性叙事文本的终极价值百科归宿必在当下。该剧所映射出的人在面对精力窘迫、人生选择、道理取舍、亲情冷暖时的种种焦虑与神往，常常让今世观众深感符合共识。
《鹤唳华亭》的杰出收视反应也从另一个旁边面标明，那些将种种“甜腻”“苦情”“虐恋”，与无所不用其极的“阴恶狠毒”一锅熬制的古装剧，那些仅靠几个流量明星来硬撑起一段空心化故事的古装剧，那些单凭奢华置景、奇绝特效、唯美画风等“标配”来招引眼球的古装剧，那些由于同质化、粗糙化导致精力养分缺失、艺术质感低质、观众审美疲劳的古装剧，终会由于打破价值百科底线、违背艺术规则而难逃速亡的命运。作为一种体裁类型，古装剧自身并无先天性的对错好坏，关键是怎么在正确价值百科取向的基础上讲好故事、怎么在古代叙事气氛中与当下发生精力通联、怎么在确保思维深度的前提下显示制造质量。《鹤唳华亭》在上述方面或多或少地给从业者带来一些启示与学习。
