11月4日，“美术的诞生：从太阳王到拿破仑——巴黎国立高级美术学院保藏展”在上海博物馆开幕。此次展览展出85件来自巴黎国立高级美术学院保藏的艺术珍品，经过油画、雕塑、版画、模型、书本和手稿等多样方式，对法国艺术自路易十四至拿破仑帝国时期以来逐渐迈向欧洲艺术之巅的进程进行回忆。而上海博物馆亦有一件从未展出过的（传）安格尔素描人物画稿在此次展览中露脸。
时值中法两国建交55周年，这次展览的绝大多数展品也是初次来华。许多在国际艺术史上占有重要位置的艺术家的著作在上博露脸，包含普桑、弗拉贡纳尔、大卫、安格尔、乌东、吕德等。正是经过这些大师与著作，咱们得以串联起这段汹涌汹涌的法兰西艺术史。但此次展览绝非仅仅是一次名家艺术的巡礼。策展人之一的菲利普?杰奎琳（Philippe Cinquini）表明，这个展览傍边的许多展品，实际上便是20世纪初期，像徐悲鸿等一批我国赴巴黎高级美院留学的美术生们，他们其时在校园里边看到的。
上海博物馆馆长杨志刚说：“艺术是一面镜子，巴黎国立高级美术学院标志着一种接二连三的传统，以其丰盛的保藏，为咱们供给了一幅欧洲艺术、前史和思维的生动全景。展览企图让观众感遭到这些艺术长辈在法国学习的场景，感遭到中法文明是怎么沟通、影响、立异并发生了怎么样的视界。期望观众考虑前史背面的论题。
展览现场
记者了解到，展览时间跨度上从十七世纪一向连续到十九世纪初，企图整理并多角度展现此时期法国甚至欧洲美术的状况。展览分为九个主题单元：“文艺复兴运动：法国艺术的来历”、“现代艺术家的诞生、太阳王的皇家绘画与雕塑学院”、“贵族阶级的艺术昌盛”、“人体美学：艺术与科学的坚持”、“启蒙运动时期英豪主义绘画的改造”、“艺术与改造：从大卫到安格尔”、“考古学与废墟的诗意美学”和“从皇家学院到学院派”。
在展览前语，上海博物馆馆长杨志刚写道，“‘美术’（Beaux-arts）一词肇始于十七世纪的欧洲，它的诞生与启蒙运动的鼓起和皇家学院的强壮密不可分。”此次展览出现的正是路易十四至拿破仑帝国时期的86件绘画和雕塑著作及相关文献，旨在探寻法国艺术，尤其是学院派艺术焕发、昌盛和改变的进程。
《尼奥普托列墨斯阻挠菲罗克忒忒斯刺向尤利西斯》 1813年
从太阳王到浪漫主义时期
文艺复兴运动于十五世纪末开端影响法国，其时法国的精英们获悉意大利正进行文艺复兴运动，便推广效法意大利的文明风潮。而太阳王——法国波旁王朝国王路易十四，也是贯穿此次展览的重要头绪之一。在他在位期间，法国成为了其时欧洲最强壮的国家。十七世纪的古典艺术主要是为表扬国王服务的。对应到艺术风格上，其时装修意味激烈的巴洛克艺术或许所谓路易十四风格正大行其道。然后十八世纪洛可可艺术在法国国内追求幸福的思维影响之下，也持续极尽精美与高雅。重要的是，在此期间，一套从意大利罗致了阅历，并合适法国本身的艺术规矩和学院系统展开并建立下来——对国际美术至今影响深远的法国学院派近两个世纪的光辉前史也由此打开。
《夏尔·勒·布伦肖像》 1683年
跟着启蒙运动和法国大改造的展开，艺术家们遭到理性与科学的启示、热情与动乱的影响，法国艺术开端发生深入的改变。以大卫为代表的艺术家对立洛可可后期精美而轻佻的绘画体裁，转而推进对古典史诗传统的改造，期望从头赋予艺术承载品德价值百科的任务。人们再次把目光转向古典主义大师普桑、转向解剖学与人体写生，以及艺术家应有的文明素质和方兴未已的考古学。艺术史上用新古典主义来指代这一时期的特征，这也将是本次展览着力出现的要点。
让-安托万·乌东，《让-雅克卢梭胸像》，1779年，石膏上色，巴黎国立高级美术学院藏
从太阳王到拿破仑，展览将极力再现法国艺术在此期间得到界说，走向巅峰，并酝酿新的改变的雄壮前史。正如杨志刚在前语中写道，“透过展览中的著作回望法国的‘学院派’与‘美术’，咱们看到的不仅是技艺的精进和风格的演化，还有绘画体裁从天主和英豪向人类本身的活动与嬗变，皇权政治与行会束缚下的权衡与博弈，启蒙哲学和理性思维在艺术中的浸透与反映，以及艺术生产者的自我意识与身份从“手工艺者”到“艺术家”的觉悟与转化。”
从大卫到安格尔：大师与他们的著作
1789大改造之前，大卫（David）的职业生涯和那些负有盛名的学院派艺术家相同：从大奖折桂，前往罗马进修，接下来当选院士，承受王室订单，在沙龙上扬名并成功开设了画室。他从普桑（Poussin）的古典主义中罗致营养，并将之传授给自己的学生。在他的学生中，安格尔（Ingres）无疑是其间俊彦。
雅克-路易?大卫，《安德洛玛刻哀悼赫克托尔》， 1783年
展厅中，《安德洛玛刻哀悼赫克托尔》是艺术家雅克.路易.大卫最为重要的代表作之一，也是展览中最大的一幅展品。作为整个展览最重要的板块，这件著作将连同大卫的其它著作，还有安格尔、乌东、让.尼古拉塞万多尼等其它几位重要艺术家的重要著作置于同一展厅。为了到达油画的最佳欣赏作用，上博的这一展厅也是初次模仿天然光源进行展现。
模仿天然光源的展厅
此前，展览策展人，巴黎国立高级美术学院保藏人阿丽丝托明.贝拉达（Alice Thomine-Berrada ）告知记者，《安德洛玛刻哀悼赫克托尔》是反映艺术家雅克-路易大卫把法兰西艺术从他所承受教育时的巴洛克时期，一向带到了新古典主义时期的一件非常重要的代表著作。
据阿丽丝托明.贝拉达介绍，这个展厅还将出现让.奥古斯特.多米尼克安格尔《阿碦琉斯接见阿伽门农使者》 、《半身躯干人体》，雅克.路易大卫《厄拉西斯塔特发现了安条克患病的原因》 等几件展览中最为重要的著作。
大卫，《厄拉西斯塔特发现了安条克患病的原因》，1774年
和他的教师大卫相同，安格尔职业生涯的敞开也伴跟着对学院的质疑，但跟着安格尔之后在意大利对拉斐尔艺术的发现，以及在沙龙上的波折等要素，使得他走上了与大卫不同的艺术路途。1802年，安格尔构思的著作现已表现出他对线条梦幻般的把握，预示了日后浪漫主义在他画笔下的诞生。
“安格尔是大卫最出色的学生，他们之间有相同的当地，也有不同之处，咱们把它放在一同去出现，以便观者更好领会。 ”阿丽丝.托明-贝拉达这样说道。
在展览开幕典礼上，上海博物馆原创戏曲《安格尔》首演。本剧以安格尔取得罗马大奖之后却因财政危机滞留在巴黎为切入点，出现艺术家在学院风格和新风格之间的徘徊和探索，讨论那段艺术史的多元剖面。此剧由国家话剧院原常务副院长王晓鹰导演担任艺术辅导，这是上海博物馆与王晓鹰导演团队二度协作。
上海博物馆原创戏曲《安格尔》首演
留法前驱们之所见
展览时间跨度上从十七世纪一向连续到十九世纪初，而展出的著作不但对法国艺术影响深远，对我国亦是如此。
20世纪前半叶，我国曾有一批艺术家赴法留学，其间很多人便是注册在巴黎高美之下。其间包含闻名的徐悲鸿、林风眠、潘玉良、吴冠中、吴法鼎、常书鸿、颜文樑、吕斯百等。这些留法艺术家们极大推进了我国艺术和我国艺术教育的展开。
菲利普表明， 上海博物馆的展览是近年来与巴黎国立高级美术学院在我国举行的其他展览的连续。 2015年，“大师与大师”在上海将徐悲鸿博物馆的藏品与巴黎国立高级美术学院的藏品并排展出，然后清晰了我国现代艺术史和巴黎国立高级美术学院的前史。
他表明，这个展览傍边的许多展品，实际上便是20世纪初期，像徐悲鸿等一批我国赴巴黎高级美院留学的美术生们，他们其时在校园里边看到的。
“徐悲鸿就曾陈说自己在巴黎高美的校园里看到安格尔的《半身躯干人体》的阅历。现在咱们能够有幸在我国站在这些著作前面，去回溯徐悲鸿等其时的这一批留法的美术生，他们也是经过巴黎国立高级美术学院的保藏了解到了法国从十六世纪到十八世纪这一前史阶段艺术和社会的革新。我以为这是整个展览的重要意义地点。”
展览的后半部分，咱们也能够看到法国18世纪各种全新的艺术流派的诞生，甚至于在最终能够看到浪漫主义的端倪。“展览所出现的一切内容，也是我国前期的留法艺术家他们所看到而且带回到我国的，我总结为最主要的三点，第一点是关于素描的彻底把握，第二点是关于人体的出现，第三点便是前史绘画。”菲利普.杰奎琳（Philippe Cinquini）说，“当然，这些是有必定布景的。那便是在阅历了王国，帝国和自1789年以来的几回改造之后，总算在法国建立了一个共和国。”
在菲利普看来，在我国留法艺术家中，他以为最出色的是徐悲鸿。“由于徐悲鸿是一切这些艺术家傍边把法兰西美术了解得最透彻，而且在我国最大程度完成了法兰西美术精力的人。”
让.巴蒂斯特.勒尼奥，《亚历山大访问第欧根尼》，1776年
巴黎国立高级美术学院
作为国际殿堂级的艺术教育和保藏组织之一，坐落在塞纳河畔，与卢浮宫隔河相望的巴黎国立高级美术学院（下简称巴黎高美）可谓前史悠久。学院的前身可追溯到1648年由路易十四创建的法国皇家绘画与雕塑学院。正是在这里，“美术学院”这一准则取得了决定性的展开，教育方法则以素描人体写生为中心，并伴跟着比赛、游学、沙龙等准则。在这以后的两个世纪里，环绕这所学院的系统与艺术理念，一度成为了西方甚至国际美术学院所遵从的模范。虽然之后学院派日渐式微，但不可否认这所学院至今仍对国际美术有重要而深远的影响。
展览现场
巴黎国立高级美术学院副院长 帕蒂西娅.斯蒂布 (Patricia STIBBE)表明，“在那个年代，素描是一切艺术方式的根底，即使是现在、传统绘画、拍摄、多媒体，都离不开素描的根底。而巴黎国立高级美术学院的教育机制，正是经过传统艺术的形式来培育当代艺术。这一传统也连续至今。”
该院校不仅对欧洲大陆的学院影响深远，亦对奠定我国现代美术教育与人才之根基卓有奉献。徐悲鸿、林风眠、颜文樑、潘玉良、吴冠中等一大批我国现代艺术家、美术教育家都曾就读于此，斯可谓是诸位艺术先贤前期白手起家之地。因此，讨论我国现代美术教育系统的成型，离不开对巴黎国立高级美术学院的研讨。
展览现场
值得一提的是，学院修建所沿袭的是法国奇迹博物馆的修建。法国奇迹博物馆（Musée des Monuments fran?ais）创建于大改造时期（1793年），该博物馆的影响巨大，由于它使得法国中世纪时期很多的艺术著作得以重放光荣，有别于古典主义完美的创作，这些著作的诞生其实远远早于古希腊罗马艺术的复兴。
夏尔-玛利·布东，《法国奇迹博物馆十五世纪展厅的内部景象》，1814年，布面油画，巴黎国立高级美术学院藏
“展览的进口和出口是法国奇迹博物馆的回忆；一个与都政府完结相对应的改造博物馆，但一起也是对皇室艺术的第一次重视；这一重视对独裁来说是批评的，可是关于艺术家、其艺术著作以及被视为与意大利艺术天壤之别的法兰西艺术的来历而言是极端珍爱的。” 策展人 菲利普.杰奎琳 （Philippe CINQUINI）这样说道。
展览将展至2020年2月9号。
本文来历：汹涌新闻 责任编辑：王若帆_NBJS9515
