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吴冠中生前何故继续引发争议并成为论题人物

放大字体  缩小字体 2019-08-12 16:34:02 来源:澎湃新闻 作者:责任编辑NO。谢兰花0258

在我国近现代美术史上,吴冠中既是一位有着一起风格的画家,也是一位有着较大争议与论题的画家。本年是吴冠中先生诞辰100周年,汹涌新闻特选刊艺术界的部分回想文章。

在上海市美术家协会副主席、艺术家李磊看来,吴冠中先生之所以能够成为论题人物,不只仅是因为他在艺术创造、艺术考虑上取得了出色的成果,还因为他有很强的文明表达。

曾应约为吴冠中编撰列传的石建邦则以为,在“吴冠中品牌”的营销打造中,吴冠中自己事无巨细,一身兼当了许多人物:画家,作家,宣扬,出书,公关,媒体,策展,生意,左右逢源,展览、画廊和拍卖,三位一体,撕画、捐画,一举两得。这种才智和策略,如此的费尽心机,在国内的艺术界绝无仅有。

吴冠中

李磊(上海美协副主席、艺术家):留念吴冠中先生诞辰100周年答客问

:本年是“五四运动”100年,留念吴冠中先生是否能够从这个视点调查?

:把吴冠中先生和五四精力结合在一同调查对错常有含义的。吴冠中先生的思维行为与五四精力一脉相承,他是寻求真理、爱国贡献的一代我国知识分子的代表。

吴冠中先生从前说过:“我的终身便是做两件事:一是油画的民族化,一是我国画的现代化。”他觉得自己担负了一种任务,这种任务不只仅是创造美术著作,更是要经过美术和美育来启示民智、改造民性。这个抱负跟鲁迅先生所倡议和推进的精力是一起的。吴冠中先生终身最敬重的人便是鲁迅,他用“横站生计”来归纳自己的人生。在我国文明的开展和更迭中,吴冠中先生用思维和艺术的高度来表现自己的任务和价值百科。

《野菊》 布面油彩1985年作

:林风眠、吴大羽两位先生作为我国现代美术的奠基人,他们都曾是吴冠中的教师,在艺术建议方面,吴冠中紧随两位先生,他们给吴冠中带来了怎样的影响?

:林风眠先生和吴大羽先生是20世纪我国现代主义美术的奠基人和开创者,他们首要遭到法国现代主义思维的影响,一同承继了我国传统审美的准则,创造出具有明显年代特征的我国现代绘画。林、吴二位先生能够说是生不逢时,他们所寻求的艺术理念跟其时社会的实际要求有很大间隔,可是他们剧烈的现代认识和审美品质深刻地影响了吴冠中先生,在思维上,吴冠中先生承继了两位教师的衣钵。所以吴冠中先生一向着重艺术的本体问题,着重美的方式表现。林风眠先生和吴大羽先生还有两位学生便是赵无极和朱德群,他们与吴冠中先生一同成为我国现代美术的重要代表,他们有着一起的文明特质。

?吴冠中的景色水彩油画

:与赵无极和朱德群比较,吴冠中先生有什么特色?

:三位先生的一起特色便是中西交融,可是吴冠中先生愈加着重美术著作的文学性、着重艺术来历于日子。

:吴冠中先生从前向国家的公立美术馆捐献了许多的艺术著作,他关于著作归宿的考虑对今世的艺术家有何启示?他的捐献行为对我国美术作业的建造做出了哪些的贡献?

:吴冠中先生在晚年将许多的著作捐献给了公立美术馆。不只是上海美术馆、我国美术馆、浙江美术馆和香港艺术馆,还有新加坡美术馆,他的捐献著作为研讨和传达吴冠中艺术起到了十分重要的效果。吴冠中先生曾说,他的艺术著作便是自己的女儿,捐献著作就像嫁女儿,要把自己的生命献出去。他的著作不是留给家人的遗产,而是社会的财富,是归于公民的,所以要捐出这些著作为公民发挥效果。“我国的审美实质需求前进,我期望美术馆里能一向挂着我的画,人们看到这些画今后能感遭到日子中的夸姣,知道什么是真实的艺术,知道我国有优异的艺术和艺术家,那我就称心如意了。”

吴冠中其时给上海美术馆捐献著作的时分,商场价格现已十分高,但他给国家的捐献都是无偿的。他捐献的起点也很简单,首要他充溢了文明自傲,以为自己便是我国其时最好的艺术家,代表了我国美术的高度;其次,他以为自己的著作能够让公民前进审美认识,这是一种情怀,是对国家和公民的一种贡献。

?吴冠中笔下的江南水乡

:吴冠中先生的自传取名《我负丹青》,这是否过谦了?

:“我负丹青”的一种精力,是自强不息、永不满意的精力,为的是“不负丹青”。

:在他去世后的多年来,为何关于他的保藏和研讨从未中断过,而他也一向能够成为论题人物?

:吴冠中先生之所以能够成为论题人物,不只仅是因为他在艺术创造、艺术考虑上取得了出色的成果,还因为他有很强的文明表达,比方他的散文有很强的文学价值百科。也正因为他是一位全面的文明探索者,在革新的年代中出现出来的许多观念,对年代的前进起到了巨大的推进效果,所以他是一个能够不断发掘的文明之矿,他的思维和艺术也必定会被许多人重视、研讨和追捧。

:吴冠中看不惯我国艺术的“高价低质”,曾指出我国的“美盲要比文盲多”,有观念称他是“我国20世纪美术史上的兵士”,那么吴冠中所言所行关于当时文明艺术环境的建造有何含义?

:作为一位文明的考虑者和践行者,吴冠中先生指出“美盲比文盲多”,这跟国家长时刻积贫积弱的国情有关,疏忽了以美和品格养成为主导的实质教育。面临这样的客观事实,吴冠中先生呼吁要加强审美教育对错常有必要的。

我国进入21世纪今后,国家在文明、美育方面的投入和建造十分多,对各个博物馆、美术馆、文明馆、图书馆实施免费敞开,给大众在审美教育和赏识方面供给了许多便当和可能性。这不只是国家全体前进的标志,也是吴冠中先生这一代的文明之士不断呼吁和推进的成果,他们为下一代人的实质养成起到了十分重要的效果。

:吴冠中在艺术上一向建议“方式美”,可是从艺术与社会的视点而言,他简直没有过严重前史性的或反映社会问题的创造,因而,一些人以为“方式美”便是一个“花瓶”,对此您怎么看?

:20世纪70年代末、80年代初,吴冠中先生就“方式美”在《美术》杂志上宣布了《绘画的方式美》、《关于笼统美》、《内容决议方式?》等文章,揭开了美术范畴里思维解放的大幕。他所倡议的“方式美”首要根据三个要素:榜首,20世纪中期的我国,在美术开展中对“方式美”的认知不行,乃至是疏忽和冲击的。在这样的情况下,有必要以“方式美”来处理美术创造中的许多问题。第二,“方式美”自身具有独立的含义,它在艺术规则方面的问题不处理,艺术创造便难以提高。第三,“方式美”关于个人思维和情感的表达是现代社会前进的重要标志。所以,“方式美”并不是空泛的“花瓶”,其不论是从文明史、艺术史,仍是从绘画自身,都含义严重。

吴冠中画荷花

吴冠中以为艺术的实质和规则是笼统之美,他在着重绘画“方式美”的一同,还提出了“风筝不断线”的理论。他曾说过,“因为我国民众对笼统美的认知不行,有许多观众需求看到一些形象才干联想到艺术的内容,所以我在创造的进程傍边都有留一些形象”。比方他笔下笼统的藤蔓、《狮子林》等画面中都有一些详细的文字或形象。他把这些称之为“风筝不断线”,即艺术的风筝放得再高,也要牵连着日子的线。所以,吴冠中在绘画上不只着重“方式美”,又着重日子和人道中的真善美,要经过“方式美”来表达人道和日子中的真善美。因而,“方式美”是有意味的方式,这也是他的著作耐人寻味、能够重复阅览的原因。

:请谈谈吴冠中先生对您的艺术影响。

:在吴冠中先生的晚年,因为作业的联络,咱们建立了十分深沉的个人友谊,那时吴冠中先生常常表扬我的笼统著作。在今日看来,咱们所在的年代和具有的条件比吴冠中先生那时好许多,没有那么多的思维禁闭和日子困难,正因如此,我的笼统艺术才干一向顺畅。

《周庄》 布面油画150x300cm 1997年作

在艺术学习的进程傍边,我从吴冠中先生身上学到了许多:榜首,重视美术和文学的联络,重视我国传统诗学在艺术中的表达。早些年吴冠中先生就曾说“诗比划美”,在他几十年的艺术生计中,能够说都是对诗的寻求,对诗的表现。第二,艺术创造应该去表达人道,我的笼统艺术蕴含着深沉的我国人文精力。第三,重视艺术与天然的联络,日子是情感和艺术萌发地。素日不管出差或是作业,我都会随身携带画笔和册页,使用空闲时刻去写生,经过写生在日子和天然中寻觅新鲜的感触。尽管我与吴冠中先生的艺术表现方式不一样,可是咱们精力气质是相通的,咱们都在发掘艺术实质东西和心灵实质的东西,我想这也算是一脉相承吧。

吴冠中先生便是一座丰碑又是一座宝库,他身上那种对国家和公民的挚爱,对真理和艺术的寻求,对真善美的表达和宣扬都值得我终身每年学习的。

石建邦(艺术出资参谋):留念老吴

老吴头,咱们背面都这样叫他,这个一辈子争强好胜的老头,脱离纷纷攘攘的尘世,去天国那头安眠静养,或许这对他不啻是一种摆脱,真的。

了解他的朋友早在1996年前后就知道,他已查出绝症。那时耗时三年多的假画官司案刚刚打完,“万两黄金付官司”,他在深圳对老友郑为配偶说,我今后要好好日子,多画画,活一天赚一天,再也不打那劳什子官司了。

老吴从小是个急性子,暴躁脾气,听说大学里教师秦宣夫教他画画,他一急会抓住教师衣领顶到墙角论理。在重庆读书,他曾定做一件大红袍招摇过市,一副澄清天下的气魄。他历来觉得自己是为艺术而生,很有一些英雄主义情结。

我一向觉得老吴是画家里的拼命三郎,画画拼命,写作拼命,说话和做其他工作相同拼命执着。他出去写生,走了那么多当地不说,几回遇险,画起画来饿着肚子,整天不吃不喝。

不但如此,1981年初春,老吴回家园宜兴写生创造,来到偏僻的大浦镇,晚上回到旅舍,伴随的两位美术青年累得早已入眠,他却就着暗淡的煤油灯写出散文《归乡记》。这样白日画画晚上写作的故事不乏其人。2001年10月,老吴82岁了,还去安徽作最终一次写生创造,这样的吃苦的确了不得。

吴冠中在作画

提到写作,吴先生不愧为江南文人,一手文章从小就被教师作为范文来读。他的文章相同画中有诗,充溢赤子情怀。许多文字对了解他的画作有绝佳的互补,有时乃至旁白比划面更能勾引人的遐思。或许老先生深知国人的赏识水准尚处于看连环画的阶段,因而他也十分乐于为观众、为画作配写各种方式的阐明文字,宣布于报章杂志。文学和绘画,白叟的两手都很硬,用心良苦。

老吴说话,相同拼命,大有语不惊人死不休的姿势。什么“美盲要比文盲多”,“翰墨等于零”,“一百个齐白石不如一个鲁迅”,“画院如倡寮”等等,有些呛人。老头敢说真话,敢叫板威望,敢应战他心目中的保守势力,颇有梁山豪杰仗义执言为民众出面的范儿,老百姓听了很过瘾。说他是“老愤青”,不为过。

其实和老吴屡次接谈今后,才知晓他在前史的缝隙中一路拼过来,是多么不容易。旧国际的势利,新国际的傲慢,老吴两头通吃,凭一身真本事,愣是单打独斗闯出自己的一番六合。官方体系下的声誉和位置,他凭实力求来了。鱼龙混杂的艺术江湖他也不甘人后,早早开垦,著作当年从一百、 二百地卖上去。他和朋友讲,要舍得把好著作撒出去,把女儿嫁出去,成老姑娘了就没人要了。

江湖险恶,他一路摸爬滚打过来,有汗水也有泪水,最终收成的仍是丰甜。1990年在给中心美院的演说中,他就教训学生,商场是一把双刃剑,要害看你怎么驾御,为我所用,而不是被商场役使和吞没。事实证明,老吴驾御商场的身手相同英明奇妙,一旦海外地盘夯实之后,今后井喷式的天价是顺畅成章,土豪保藏家们上竿子倒贴的工作。

我总觉得在老吴的王国里,在“吴冠中品牌”的营销打造中,他事无巨细,一身兼当了许多人物。画家,作家,宣扬,出书,公关,媒体,策展,生意,左右逢源。展览、画廊和拍卖,三位一体。撕画、捐画,一举两得。这种才智和策略,这种勤勉和意志,这种对自己声誉的珍惜和保护,如此的拼命精力,如此的费尽心机,在国内的艺术界绝无仅有,肯定敬仰。所以,吴先生在生命的最终十年可谓功德圆满,如日中天,他是拼来的,赚得很值。

在数十年艺术江湖的冷枪暗箭中一路厮杀过来,晚年的吴冠中事事显出适当的警戒和防备。我给他写书,立刻开印了,他还深夜打电话来劝诫,“千万不能使用我的书作文章哦。”我听了疼爱,不幸他人在江湖的无法。

老吴终身好累,太累了。我看他给班上最有才华的同学庄华岳写信,总是说我很忙很忙,立刻来看你看你,但最终仍是没有去成。现在在天国里,他总算有时刻歇息了,总算有时机和一班老兄弟相会,与庄华岳、苏天赐还有郑为等轻松聊聊真实的艺术了。

(注:对话与文章刊发均略有删省)

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延伸阅览

邵大箴(中心美术学院教授):为何吴冠中在今世引起那么多争议?

吴冠中是一位有争议的画家。我想一个人在艺术史上有争议,对他有不同的点评,是正常的现象。

吴冠中笔下的江南水乡

吴冠中文人画的成果首要在山水和花鸟画上,在翰墨自觉上走在西方前面,也很有思维,但不会画人,明清画家中出色的人物画家很少,不重视形。当然艺术更重“神韵”,但形也不能没有,便是笼统也有形。古代画论就着重“以形写神”。可是19世纪中期今后到20世纪初期,文人画盛行摹古、复古习尚,所以徐悲鸿大力提倡绘画的写实造型、把西方的素描引入我国,这是有劳绩的。一同,这也适应了年代潮流——年代潮流要求我国的艺术面向日子,面向写实,比方抗日战争、反帝反封建奋斗,寻求我国的独立和自在,有必要要有写实的艺术对大众进行宣扬、煽动和教育。徐悲鸿在我国推行写实主义有前史的必定性,有功有过,功大于过。吴冠中先生对徐悲鸿写实主义的批评也不是没有一点道理,指出它短少神韵、缺少现代感。他的批评,引起一些人的反批评也是很天然的。

《木槿》 布面油画 1975年作

吴冠中的“翰墨等于零”的说法和文章标题,引起不少人的批评。吴冠中20世纪90年代中期在香港和万青力就翰墨问题发作争辩。后来吴冠中就写了《翰墨等于零》的文章,在《明报》上宣布,万青力宣布了《没有翰墨等于零》辩驳吴冠中的观念。我以为,《翰墨等于零》的文章,通篇看上去,大体意思是不错的,说脱离了为画面服务的翰墨等于零。可是仅用这几个字做标题是片面的,对此我从前和他讨论过。吴冠中说:“我不这么写怎么能影响人呢!”所以引起画界哗然。

后来有一个展览活动:我国油画景色画和我国水墨画山水画比照展,有研讨会,还为此出书了文集。编文集的时分,张仃先生送了一篇文章,批评“翰墨等于零”,以为翰墨是我国画的底线,由此开端在内地引起对这个问题的重视,引起学界剧烈争辩。可是我看在批评这种观念的人群中,80%的人没有看过吴冠中的原文,便是听说了这个标题。我国画中翰墨十分重要,它既是东西,又表现思维、爱情、兴趣和风格。

吴冠中笔下的船

本来吴冠中和张仃都是很好的朋友,他们都很推重鲁迅,但这篇文章引起了他们之间的不愉快。吴冠中先生的画不是靠翰墨制胜的,是靠全体的艺术修养,靠方式规则,靠神韵表达片面感触。把东西艺术结合起来为我所用是他的利益。吴冠中在翰墨上没有下许多时间,这也不应该否定的。

吴冠中先生学习鲁迅,学到了他许多利益,也受鲁迅对事物的一些过激的影响。比方他曾说“300个齐白石比不上一个鲁迅”,这个说法引起了画界的轩然大波。他的意思是说鲁迅是一位思维家,没有了鲁迅,我国20世纪的思维就短少了某种支撑力气,这个意思很好。其实鲁迅不能少,齐白石也不能少——20世纪没有齐白石,我国画坛将显得很单调,我国现代文明也缺了一些什么。

《墙上秋色》 布面油画 1994年作

本文来历:汹涌新闻 作者:李磊、石建邦 责任编辑:全枝_NBJS8928

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